Фигурки клевера? Сердца? Все это цветочки, ребята. Как насчет кошки в кружке?
Следующее 3-D творение – работа японского мастера латте Казуки Ямамото. 26-летний житель Осаки создает эфемерные произведения искусства в эспрессо и пене.
От причудливых монстров, изготовленных из молочной пены…
… до очаровательных кумиров, любимых героев из мультфильмов детства.
Искусство Ямамото заставляет Вас сожалеть о необходимости «выпивать» эти картины. Ямамото сделал себе имя в Твиттере, где более чем 82000 последователей ежедневно получают “твиты” с изображениями его последних творений. Однако, он далеко не единственный мастер латте, живущий в Японии.
Этот кофеиновый Эйнштейн, например, является работой друга Ямамото – Кохей Матсуно, 23-летнего уроженца Осаки, который сейчас работает в токийском кафе (кстати, у него тоже имеется аккаунт в Твиттере). Темы Матсуно широко варьируются — от аниме-персонажей до Леди Гага. Он также принимает запросы от клиентов.
«Я люблю кофе, но мне также нравится удивлять людей, – говорит Матсуно. Мне нравится выбирать вещи, которые, казалось бы, невероятно найти в искусстве кофе».
В последнее время Матсуно начал воссоздание известных произведений искусства – таких как, например, «Крик» Эдварда Мунка.
Зубочистка и ложка являются основными инструментами Матсуно при создании таких прекрасных миниатюр. Сначала обрабатываются молоко и пена, затем он использует зубочистки, чтобы добавить «затенение» при помощи эспрессо. Весь процесс, по его словам, занимает от трех до пяти минут. Да, это означает, что напиток не всегда обжигающе горяч, когда он достигает губ любителей кофе, но, как они говорят, искусство требует жертв.
Безусловно, в США тоже есть мастера латте, но со слов Матсуно, кажется, что это искусство больше распространено в Японии.
Так зачем предавать значение шедевру в кружке, когда он вот-вот попадет кому-то в пищевод? «Многие вещи прекрасны именно потому, что они недолговечны и хрупки», – говорит философ-дизайнер, Леонард Корен.
Я задал вопрос упомянутому философу-дизайнеру, Леонарду Корену, который писал о японской эстетике. И он указал мне на две японские концепции — ваби-саби и монo-безразличие — которые объединяет одно: многие вещи прекрасны именно потому, что они недолговечны и хрупки.
«Например, японцы любят метафору о цветущей вишне, – пишет он. – Потому что вишня ежегодно цветет в течение всего одной или двух недель; когда она цветет, появляется эмоциональная острота осознания, что это лишь временное явление. Если вы можете увековечить расцвет вишни в поэзии, что делают японцы. То почему бы не сделать то же самое с пеной латте?»
Если подумать, это не плохой подход к жизни – всегда видеть возможность сотворить чудо в обыденности.
Фото: Казуки Ямамото и Кохей Матсуно
Источник: npr.org
